Il 29 aprile è uscito il mio libro, lo trovate nelle librerie o negli store online. Metto il link perché, come dico anche nel romanzo, per noi abitanti delle periferie – delle città, dell’impero o dell’anima – “la libreria” è spesso un luogo lontano se non proprio indisponibile, perciò si è costretti ad accettare il ricatto dei mostri della logistica.

“Con rabbia e con amore” è anche un monologo che stiamo distribuendo in queste settimane. È una giornata nella vita del protagonista: in automobile con lui verso il lavoro, alla fine del turno, puntando dritti al bar, mentre rimesta considerazioni sul mondo del lavoro, l’irrefrenabile desiderio di andare fuori a mangiare e l’insoddisfazione sessuale di una classe intellettuale più attenta alla forma che alla sostanza (che sarebbe, appunto, quella di scopare).

Vi lascio qui sotto un estratto, proprio sul tema sopracitato:

Le prime presentazioni sono queste e, solo per voi iscritti a questa bellissima forma di comunicazione, anche gli ospiti ad oggi confermati:

7 maggio – Confraternita dell’uva (BO) (con Alessandro Canella di Radio Città Fujiko)
13 maggio – ARCI Zalib (RM) (con Piotta)
14 maggio – Spazio Stria (PD) (con Claudio Calia)
21 maggio – Capodoglio (TO) (con Willie Peyote)
22 maggio – ARCI Bellezza (MI) (con Fabio Kenobit Bortolotti)
30 maggio – ARCI Galileo (CE)
31 maggio – ARCI Avionica (AV)
1 giugno – RESET (BN) 

Molte altre arriveranno (FVG, Sicilia, Sardegna, Perugia, una roba tutta pazza ad Ascoli Piceno, etc). Se volete mettermi sul comodino a dirvi delle cose per farvi addormentare, spodestando il prof Barbero: deadverse @ gmail . com

N.B.: le presentazioni vedranno sempre la presenza di una persona a moderare l’incontro, dunque non saranno il monologo (anche se per qualcuno, la mia proverbiale logorrea, si può considerare una specie di monologo).

La prima replica del monologo invece vedrà la luce il 6 giugno al Parco di Pisogne (BS), per la chiusura della campagna referendaria di CGIL Lombardia.
Se non sapete cosa sono i cinque quesiti referendari per cui si voterà l’8 e il 9 giugno ho prodotto un pratico video riassuntivo. Ormai faccio più video di Flavia Carlini, avete ragione. Un giorno tutto questo content si rivolterà al badile e andranno i fasci al gove… Ah già.

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Ultime due cose: Alberto Prunetti, su Il Manifesto, ha scritto che ho scritto un bel libro.

Come disse James Baldwin: “Non ho un lavoro dei sogni perché non sogno di lavorare”.

Vi abbraccio.

Non è per via della gloria, che siamo andati in montagna, a far la guerra. Di guerra eravam stanchi, di patria anche. Avevamo bisogno di dire: lasciateci le mani libere, i piedi, gli occhi, le orecchie; lasciateci dormire nel fienile, con una ragazza. Per questo abbiam sparato, ci siamo fatti impiccare, siamo andati al macello col cuore che piangeva, con le labbra tremanti. Ma anche così sapevamo che di fronte a un boia di fascista noi eravam persone, e loro marionette. E adesso che siam morti non rompeteci i coglioni con le cerimonie, pensate piuttosto ai vivi, che non debbano perdere anche loro la giovinezza.

[Nino Pedretti, Al vòusi e atre poesie in dialetto romagnolo, Torino, Einaudi 2007]

Il 29 aprile uscirà il mio primo libro, per SEM.

Sono molto felice, in qualche modo imbarazzato, ma soprattutto orgoglioso.

Quando si annuncia l’uscita di un libro si propone il link al preordine e potete clickarlo, ma questa storia parla di lavoro, conflitto di classe e amore, così ho pensato fosse più giusto invitarvi in giro per l’Italia come mio solito, tra librerie indipendenti, festival e dovunque si creda nella libertà.
A tal proposito: se volete organizzare una presentazione dalle vostre parti scrivetemi a deadverse /at/ gmail punto com.

Iniziamo da qui:
7 maggio – Bologna, Confraternita dell’uva
13 maggio – Roma, ARCI Zalib
21 maggio – Torino, Capodoglio
22 maggio – Milano, ARCI Bellezza

Questa è la copertina, da un’idea di Stefano Cumia. L’ha toccata piano.

Questa è la quarta di copertina, così non devo raccontarvi con parole mie cosa ho scritto:

Prendi la roba dal pallet. Metti la roba sugli scaffali. Controlla. Ricomincia.

Andrea Costa ha ventiquattro anni e per vivere lavora in uno degli immensi magazzini di bricolage che si estendono lungo le periferie di Bologna: ogni giorno prende la roba e la mette sugli scaffali, così i clienti la troveranno ben disposta al loro arrivo. All’alba si sbatte in tangenziale per raggiungere un lavoro che detesta perché gli divora tempo ed energie, e soprattutto manda in frantumi i suoi sogni, tra cui quello di diventare uno scrittore. E quando non sgobba al magazzino, annega il livore nelle birre insieme a “Gallo”, fratello di strada e filosofo da bar capace di prendere la vita con maggiore levità.
Oltre al lavoro, Andrea odia “quelli lì”, le persone che per rendita familiare possono permettersi di non faticare o faticare solo per hobby. Li incrocia le rare volte in cui si aggira per il centro, ormai diventato una vetrina per turisti e gente che può spendere parecchio. Così va il mondo, del resto. Finché, quasi fosse un copione stilato dal destino cinico e baro, Andrea non si innamora proprio di una di “quelli lì”, Claudia, ragazza ben più abbiente di lui. Per un po’ se la gode, e in fondo gli piace atteggiarsi a bohémien, sguazzare nella creativa noia altoborghese. Le affinità però cedono presto il posto alle divergenze, per riportarlo alla crudele realtà: che la scure delle disuguaglianze si abbatte pure sui sentimenti.
Tra spleen decadente e cieco furore, Costa dovrà lottare per riaccendere una scintilla di speranza – e rivalsa – nella sua vita. Scortato dalla voce narrante di un protagonista sincero e infuocato, Con rabbia e con amore è un romanzo-manifesto di guerriglia esistenziale, un libretto rosso 2.0 da diffondere per ribadire forte e chiaro che no, non è invidia sociale: si chiama conflitto di classe.

Esordirò anche con un nuovo monologo, basato sul libro, adattato grazie all’ingegno e l’amicizia di quel romagnolo di Francesco Zani.
Sarà distribuito da Marcello Fava di Elastica e, come sempre, da Lorenzo Bedini di Antenna Music Factory.
Una squadra di emiliano-romagnoli che fa spavento a Don Camillo, Peppone e l’orchestra Casadei.

Ci vediamo in giro, vi abbraccio.

Totoro scopa con Mononoke, tutto grazie ad un prompt. Io e i miei soci di band disegnati da Miyazaki, tutto grazie ad un prompt. Il presidente Meloni, ma in realtà è Kiki sotto mentite spoglie, si allea con Calenda che però è Howl e si trasforma in Heidi (Klum).

Sono per un internet il più libero possibile e dal primo EP ho messo in condivisione P2P e su Torrent i nostri dischi. Tanto ci sarebbero finiti lo stesso, valeva la pena metterli in alta qualità.
Non sono morigerato nell’uso della “roba altrui”: ho iniziato da ragazzino a fare musica attaccato ad un computer e con le macchinette e se il tuo kick è bello te lo rubo. Idem per le frasi melodiche o sample più cospicui con cui ho provato a fare dei beat che non sono finiti da nessuna parte.

In questo approccio libertario non mi piace lucrare sull’ingegno altrui, quindi le volte in cui si è arrivati in studio e c’erano cose che erano di qualcun altro si è preferito fare come fanno i migliori tra i mediocri: fare una cosa che ci somigliasse, senza usare l’originale. Di fatto, ho lucrato attorno all’ingegno altrui.

La somiglianza è uno strumento potentissimo: ti permette di sembrare J Dilla senza essere J Dilla, così come ti permette di comporre una bella colonna sonora senza essere Morricone, ma sentendoci Morricone. Nessuno potrà farti causa, basta non ricalcare.

L’arte, al 99%, è un processo imitativo. Per i musicisti però molti confini sono caduti da molto tempo: la musica è l’arte meno rappresentativa di tutte e permette non solo una sua infinita ri-contestualizzazione in fase d’utilizzo, ma consente un processo creativo inestricabile dall’idea post-modernista di costante riutilizzo, ri-significazione, sovrapposizione ad libitum. Non si pensi solo ai sample, ma si pensi ai modi e ai processi di composizione e produzione.
L’idea che esista una industria discografica si affianca non solo alla sua riproducibilità meccanica, ma alla sua funzionalità espressiva.

L’ingresso massiccio delle intelligenze artificiali generative anche nella musica non mi spaventa, sono (ancora) dozzinali e anche quelle più riuscite hanno troppi limiti nella personalizzazione per essere un serio pericolo (per quanto alcune idee di sfruttamento privatistico della AI per produrre monnezza ce le abbiamo tutti).

Queste intelligenze non sono autonome, e non dobbiamo confondere l’intelligenza con la creatività né la capacità generativa con la visione produttiva. Per poter creare qualcosa da una intelligenza artificiale generativa però ci vuole un investimento di tempo dedicato a comprendere, per quanto possibile, come scrivere i prompt, imparando dunque il funzionamento di una macchina dalla complessità spesso misteriosa ma non inestricabile. Come con c-max o altri programmi di coding dedicati alla musica: mi sento di dire che Robert Henke sia migliore o peggiore di Bon Iver? Fanno due mestieri diversi, anche se li intendiamo come musicisti.

Non sono nemmeno troppo preoccupato dal fatto che qualcuno -dio abbia pietà- possa scrivere un prompt talmente tanto preciso e ficcante da generare un brano de Lo Stato Sociale attraverso una AI. Noi ci abbiamo provato un po’ di volte, con dei nostri testi inediti, non riuscendoci o comunque trovando quella distanza di versomiglianza sufficiente per essere risucchiati nella uncanny valley di noi stessi. Davvero, non sono preoccupato, se lo fossi dovrei chiedermi come mai non lo sono stato finora, considerato che per chi sa suonare almeno un po’, imitare la band è piuttosto semplice.

Sono invece fermamente contrario a chi cerca di generare un brano nello stile LSS pagando una piattaforma il cui algoritmo è addestrato con la nostra musica, mentre la piattaforma intasca il profitto. Questo implica un utilizzo economico all’interno della tutela del copyright e dei diritti connessi.
Sarei comunque favorevole a cedere a OpenAI o simili questo tipo di sfruttamento, se regolato da un contratto e da un equo scambio economico a favore degli artisti.

Amo la tecnologia, specialmente quella più “audace”, perché le riconosco il merito di avermi risparmiato giornate, settimane, se non anni di noia, dandomi la possibilità di fare musica senza essere un virtuoso. Mi piace pensare che da qualche parte ci sia un ragazzino che non ha voglia di imparare i soliti tre strumenti noiosi, non ha i soldi per una MPC e allora si scervella sui prompt e scarica Ableton Live da RuTracker. Tifo per lui e vorrei che potesse accedere a tutti i cataloghi del mondo. Se dovessi raccontare al me sedicenne di queste opportunità, non ci crederebbe.

L’addestramento delle AI mi ricorda la pirateria, partendo dal principio di non riconoscere la proprietà intellettuale, ma fa un gioco inaccettabile che la priateria non ammette: dalle corporate monetizzano su ciò che ritengono debba essere gratuito, ma solo per loro. O natale sempre, o non è natale mai.

Tutelare il valore economico del lavoro intellettuale verso chi cerca di sfruttarlo a proprio vantaggio è l’unico limite su cui non dobbiamo essere disposti a cedere. In fin dei conti, è il valore residuale di un lavoro che accompagna le vite delle persone.

E poi che compaiano mille copie di LSS, dello studio Ghibli o di Mozart… Beh, ben venga, poi ci faremo i conti (già ce li facciamo, perché la gente mica è scema, anche se ce ne scordiamo).

Avete presente il meme con la città del futuro tutta precisa? Così, ma con i treni senza i turisti e diciotto trolley transatlantici.

Volete un po’ di italian lifestyle? Via di regionali dalle infinite e imprevedibili percorrenze, oppure una bella coda in autostrada e l’obbligo di far merenda al Ristop. Niente Sarni per i turisti, ma un infinito labirinto a forma di Antico Vinaio dove uno studente calabrese fuorisede farcirà controvoglia la vostra auto a noleggio, per l’occasione anche lei a forma di focaccia secca con il crudo saponato. Un inferno in cui Franchino Er Criminale s’ammazza bestemmiando Dybala e il bagno profuma di cardamomo e forse è fatto di cardamomo perché nessuno lo ha mai visto questo maledetto cardamomo. E si può pagare solo in contanti ma di un conio non più in corso. E ogni cassiere in realtà è un taxista, ma a casa si fa chiamare Übermensch e fa l’assessore alla mobilità del suo pianerottolo, incazzandosi con i regaz se non vanno in bici e i regaz però non lo ascoltano, perché stanno fatti duri, durissimi. Completamente fatti di cardamomo. È un’epidemia.

Una realtà selettiva e diversa per ognuno di noi poveri disastri umani costretti a muoverci sui binari di venerdì, con lo sciopero -che fanno bene a scioperare- sciopererei anche io se dovessi stare in giro tutti i giorni su un Freccia1000 e i suoi sedili di pietra, che ci manca solo il dispositivo anti-homeless perché comunque un biglietto costa come un attico a Central Park e allora prendiamoci tutto. Prendiamoci l’esodo degli americani delusi da loro stessi che verranno ad abitare le nostre città, invitiamoli a casa nostra al posto dei maruegas, che almeno hanno del valore aggiunto, in una infinita replica di NOLO: il primo esperimento riuscito di auto-gentrificazione. Tipo Goebbels che si dà alla panificazione.
Potevamo farcela con il pacato e sudicio liberismo all’italiana. Con gli imprenditori malati di figa al collasso per troppo Viagra mentre le loro carnagioni esploravano tutte le nuance del marrone e dell’arancione, una tattica stranissima per nascondere la passione per la coprofagia.

E invece no. Anche oggi da bravo cristiano cattolico ho comprato il bagel con il salmone in centrale a Milano, ho aiutato una coppia di americani a passare dal binario 6 della stazione di Bologna al binario 19 -e c’era certa gente ormai irriconoscibile anche ai parenti, che in quei corridoi è rinchiusa da un decennio almeno- e potuto apprezzare il profumo dei trucchi della ragazza nella fila davanti a me che si sta facendo un make-up del cristo. Che pure lui aveva degli addominali pazzeschi.

Grazie Trump, compraci Trenitalia.

Ieri, mentre passavamo una bella giornata con una coppia di amici che sono per noi famiglia, si è parlato di quanto spesso entriamo nelle vite degli altri non solo suggerendo o confrontandoci con loro, ma comportandoci in maniera direttiva.

Devi fare questo, non devi fare quello, devi dire questo, non devi dire quello, devi pensarlo così, non devi pensarlo così.

E via discorrendo nelle infinite possibilità che abbiamo per dire a qualcun’altra all’infuori di noi stessi i come e i cosa per condurre la vita come la intendiamo. Come la intendiamo noi, non chi abbiamo di fronte. Clonandoci, replicandoci all’infinito, costruendo il nostro ideale esercito di terracotta che, per l’appunto, è immobile e tutto sommato fragile.

Immobili e fragili mi sembra la traiettoria che hanno spesso i contenuti sui social network, in cui una nutrita schiera di persone dirige i propri come e i propri cosa verso un’enorme platea di persone che alle volte si accollano queste direzioni, altre scrollano oltre. E questa schiera di persone che dirigono le loro parole agli altri è spesso gente che tratta di temi complicati. Devo dire che sono temi su cui secondo me una laurea non basta, ci vuole dell’esperienza, della ricerca, del lavoro attorno. Infatti io non ne parlo, io non parlo di niente perché il mio mestiere è l’invenzione.

Invece chi parla di qualcosa anche complicata come il marxismo, secondo me, Il Capitale, poi non l’ha mica letto. Puoi parlarne, io ne parlo, Nicola e Enrico ci hanno fatto uno spettacolo sul non aver letto Il Capitale, ma siamo gente che si occupa di invenzione, mentre chi parla non per invenzione, ma con l’ambizione di dirigere, di essere direttivo, mi sono persuaso che debba essere preparato. Ma non preparato così, per modo di dire, preparato davvero. Che ci studia e ci lavora con quella cosa lì: con il marxismo, il liberismo, il femminismo, il na77ismo, le materie scientifiche, la psicologia, la medicina, l’aritmetica.

Parlo io delle cose che non conosco? No, io le cose le invento e ce lo scrivo grosso fuori dalla porta e sulla copertina: qui non si fa la realtà, ma è tutto vero.

E vedi sgomitare influencer di ogni stampo e calibro, gente che non si confronta con una comunità accademica, scientifica o anche solo la comunità del bar fuori dalla facoltà di metafisica di Bombay. Gente che vuole dirigere e dirige, senza contraddittorio. Insindacabile.

Dice la propria, in virtù dell’esistenza su questa terra, e davvero l’impressione che ho quando mi lascio guidare da questi pensieri è che chi non sa niente non possa che parlare di sé e per sé, fingendo di maneggiare un corpo intellettuale alto. Anche loro si occupano di invenzione, ma la spacciano per realtà e quello è dire le bugie. Turlupinare per vendere. Truffare intellettualmente.

Quello che ti insegna a comunicare, quella che ti insegna come diventare brava compagna, quello che ti dice di far questo e quello con tuo figlio, con il partner, i genitori, i colleghi, i fa$ci, il s3sso, i soldi.

Ognuno ha un’opinione su come devi stare in piedi e se non puoi stare in piedi su come devi star seduto.

Poi apri la piadina e dentro ci trovi una schiera di periti tecnici in elettronica e telecomunicazione, una schiera di Alberto bebo Guidetti, che hanno un pubblico assetato di sapere come campare e, siccome tutti gli Alberto bebo Guidetti del mondo esistono, allora hanno l’expertise sufficiente per spiegare come si campa.

Ma cosa dobbiamo dire, noialtri, a gente così? Cosa volete che possano dire di sensato?

Quest’oggi è andato online un articolo a firma di Damir Ivic a proposito dell’incredibile e smisurata inflazione economica e di advertising legata ai grandi concerti (-> grandi eventi – festival).
È un articolo importante perché ricostruisce fuori dai tecnicismi una parabola iniziata una ventina d’anni fa e lo fa a firma di uno dei nomi più importanti del giornalismo musicale, non solo di settore. Grazie Damir per esserti accollato l’accollo.

Da qualche mese, prima su Italian Review e poi sul mio sito, cerco di approfondire la sostenibilità economica del lavoro culturale nel settore musicale, approcciando da marxista alla faccenda, da uomo compromesso perché artista e infine da lavoratore che si scontra da alcuni anni con la non-volontà del settore di farsi sistema. L’unico momento in cui si è tentata la strada delle istanze unitarie è stato durante il covid, dal momento in cui il settore è tornato a muoversi la partecipazione è andata scemando.

A commento dell’articolo di Damir qualcuno cita anche le responsabilità del pubblico ed è, almeno secondo me, il momento di provare a spacchettare l’argomento perché se è vero che 50000000 Elvis Fans Can’t Be Wrong, può darsi pure che ci siano delle dinamiche sul pubblico e nel pubblico che vale la pena indagare.

Nell’articolo di Ivic si smarcano tutti gli attori della catena produttiva musicale: artisti, management, discografia e live. La ricostruzione è ottima e fa emergere la naturale tendenza degli attori-lavoratori a stare nel mercato, costruendolo e modificandolo, facendosi costruire e modificare a loro volta. Ma l’azione mancante è quella agita dal pubblico che, in un bagno di realismo, potremmo tornare a definire come consumatore.

La finanziarizzazione dell’opera musicale –non a tutti i livelli, ma in larghissima percentuale– ci obbliga ad un confronto triangolare tra un’attività mercantile-materiale (la vendita\acquisto di uno spettacolo), il valore immateriale che diamo all’arte (“l’arte non rappresentativa per eccellenza”, Fubini) e la relazione con il suo recente ruolo di oggetto finanziario (che di questo triangolo è l’aggancio non cosciente sia per l’utilizzatore che per il 99% degli attori-lavoratori, sintagma fondante del neo-liberismo culturale).

Massimiliano Raffa nel suo bel libro Poptimism (Meltemi, 2024), scrive:

[il poptimism] configura una condizione in cui il dissenso creativo dal basso è sistematicamente inibito da un sistema orientato al rafforzamento dei conformismi culturali […] e che da processo culturale più ampio (e non esclusivamente relativo al dominio della musica) si riverbera nelle convinzioni non solo dei pubblici, ma anche di molti intermediari culturali.

Mi vorrei spingere un po’ più in là, guardando al pubblico e al consumo.

Quello che Raffa chiama poptimism produce una precarizzazione dell’ascoltatore o dello spettatore (nel caso della musica dal vivo). Emerge un risultato pratico ed emotivo per cui l’orizzonte di scelta del consumo culturale –percepito come infinito– inibisce l’eterogenesi del desiderio negandogli la mobilità della scelta (o della sua possibilità). Il prodotto viene disposto dalla finanziarizzazione ad un’altezza economica preoccupante per soddisfare il suo valore immateriale nel gesto pratico dell’acquisto desiderato (che è un desiderio per natura ambiguo: vero e presunto, autentico e artificiale, quindi richiedente).

Il pubblico-consumatore diventa così desideroso di qualcosa verso cui prova il bisogno (per soddisfarlo) ma che è con troppa frequenza cognitivamente dissonante (“la musica nelle cuffie è gratis e ha un valore non quantificabile per la mia vita, la musica come esperienza corporea ha un valore economico ben più superiore alle mie disponibilità: cosa sto sbagliando?”).

È un desiderio che rinnova sé stesso ed è, come ogni desiderio non soddisfatto, una delusione. Ci deludiamo colpevoli della nostra coscienza consumistica –accettandola, ma giustificandoci nella ricerca del piacere– e non ne tolleriamo l’esistenza –perché costretti ad principio di scelta-non-scelta.
Il pubblico-consumatore contrae la sua capacità di scelta in scorta a questa precarizzazione. 

In questa ennesima fase di postmodernismo non c’è una chiara distinzione tra l’arte per l’arte e il prodotto finanziario che la contiene. Una è l’arte non rappresentativa per eccellenza, l’altro è lo strumento non rappresentabile per eccellenza: lo spaesamento che si produce nel contesto dei consumatori della popular music è difficile anche solo da immaginare.

Se fino a pochi anni fa il valore sociale e morale della musica popular era percepibile e scindibile dal suo valore economico, ora il valore sociale e morale è una metrica che indicizza il venduto, il reach, l’autoracconto per raggiungere quel dato evento. Sempre citando Poptimism di Raffa: “guardare ai prodotti della creatività come a delle forme simboliche dinamiche. in continua interlocuzione con i processi culturali che attraversano il mondo sociale, implica l’ammissione della sussistenza di una correlazione tra ambienti della comunicazione e contenuti dei testi culturali. Creatori e ricevitori simbolici, difatti, si trovano immersi in un ecosistema di esperienze che non influenza solo i contenuti dei testi culturali, ma anche la predisposizione dei ricevitori ad accogliere le sollecitazioni creative. […] Oggi, difatti, gli ascoltatori di musica non possono prescindere, lungo il processo di costruzione delle proprie culture individuali e durante le proprie attività di selezione e consumo dei materiali culturali, dal confronto con specifici ambienti comunicativi: quelli della piattaforme algoritmiche”.

In conclusione mi sembra di scorgere un atto di forza quando si decide di spendere per qualcosa che riteniamo essere “di valore”. Un atto di forza nel disorientamento che si percepisce nella neo-lingua promozionale (“imperdibile”, “necessario”, “stupefacente”, etc.).
Questa forza richiede un exploit di energie –emotive, per l’imposizione della scelta ed economiche, per la sostenibilità personale– che rinforza nell’ascoltatore o nel pubblico (in definitiva, senza altri mezzi termini, nel consumatore) un sentimento di inefficacia, causando così l’opposto di ciò che noi “alfieri della parte giusta della storia” pensiamo sia utile alla vendita (ovvero il valore immateriale): se non è possibile effettuare una scelta e l’agirla è un enorme investimento, useremo guardare alla pratica della ricerca del prodotto culturale come a un disvalore, cercando rifugio oltre la soglia, sopra la traccia, nel c.d. mainstream del live.

Mentre la popular music come prodotto culturale, come dice bene Raffa, è parecchio in crisi.